Un lugar lejano es un film escrito, dirigido y producido por José Ramón Novoa , el cual ha dirigido películas como El Gran Mundo, Pedro Navaja, Sicario, Garimpeiros y participó en la producción de Punto y Raya; ha sido Nominado al Goya y ha sido merecedor de más de 70 premios en festivales Internacionales. El guión de la película quedó finalista en el importante concurso de guiones que se realiza en el marco del Festival de Cine de Cuba y está escrito en conjunto con el excelente escritor uruguayo y Premio Casa de las Américas, Fernando Butazzoni, cuenta con la co-producción de tres países, Venezuela (Joel Films) Argentina (Aleph Media) y España (Avalon Productions). Por Venezuela, se encuentra también Adolfo López Producciones como Co-productor Nacional. El film muestra la historia de Julián, un famoso fotógrafo que ha llegado a los cuarenta años, cansado, abandonado a su propia tristeza y soledad. A Julián le descubren un cáncer que va minando sus fuerzas y quitándole toda esperanza. Pero él tiene un sueño, una visión que cambiara su vida. El sueña una foto que nunca ha tomado. Julián viaja hacia ese lugar lejano, y encuentra la foto, una mujer y un extraño accidente, encontrando también que su vida cambiará para siempre. Producida en formato Super 35 mm, es la primera película filmada en Venezuela con equipos y óptica Panavision. Esta coproducción iberoamericana muestra los mejores escenarios de Caracas, Galicia y la Patagonia, Argentina. Una historia humana e inolvidable de lo mejor del cine latino del 2009.

En el 2009 el terror casero tomo todas las casas del mundo,hace diez años el cine norteamericano experimentó una de sus más curiosos sucesos con "El Proyecto de la Bruja de Blair" uno de los filmes mas rentables de todos los tiempos colocando el "falso documental" como un genero mas que rentable e interesante para las taquillas (Cloverfield y REC son dos claros ejemplos de eso) a pesar de que dicho gènero ya tenia años pululando en las salas de cine. Paranormal Activity, del realizador de origen israelí Oren Peli, fue grabada con el ínfimo presupuesto de US$15 mil aprox., y teniendo como actores a un grupo de amigos de director, entre ellos la pareja protagónica Katie Featherston y Micah Sloat. El resultado se puede constatar en toda la red: más de 100 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos y el posible despegue de una nueva carrera en la gran industria. En cuanto a la cinta en sí misma, una historia ambientada en la casa de una pareja que sufrirá el acoso, nunca visto, de una entidad sobrenatural, hay opiniones de todo tipo; para algunos es un bluff tremendo y para otros una de las mejores peliculas de terror de la decada, lo cierto es que a parte de su ritmo lento combinados con momentos de tensión bien logrados ver esta película a las 11 o 12 de la noche solos en casa y con poca luz resulta una experiencia mucho mas que interesante.

Aclamada y original adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar y que crea su propio mundo imaginario: un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. Gran merito el de su director Spike Jonze que consigue con esta película (para muchos su filme mas conseguido), una cinta única sobre mosntruos, pero en definitiva, sobre el fin de la infancia de las ilusiones, es un placer encontrarse de vez en cuando películas que no te dan todo masticado y te dejan libertad para entender y disfrutar todo lo que hay en su interior. "Donde viven los Monstruos" es una de ellas y es otro gran film que nos dejó el 2009.

La ultima pelicula de Pedro Almodovar y que lo reencuentra de nuevo en buenas maneras con la critica y el publico general. Un ex cineasta que quedó ciego recuerda su vida antes del trágico accidente en el que perdió la vida su amante y decidió dejar atrás su nombre verdadero. Una extraña e hipnotica película sobre amor, obsesión y cine, que acerca incluso a los "No Almodovarianos" a seguirla con interés y que como muchas obras del autor tendrá su legión de detractores y puede que deje a buena parte de la crítica bastante desconcertada. Donde no caben dudas es que es una apuesta madura y original cuando menos, lo demàs solo el tiempo lo dirá; eso si todos a deleitarse con la interpretación de Penélope Cruz.

La principal propuesta animada de Disney para este año,basada libremente en el libro La princesa rana de E. D. Baker y en el cuento El príncipe rana de los hermanos Grimm. y es la cuadragésimo novena película animada dentro del canon de animación de Disney, y su primera película de animación tradicional desde el año 2004. Es dirigida por John Musker y Ron Clements, directores de Basil, el ratón superdetective, La Sirenita, Aladdín, Hércules y El Planeta del Tesoro y representa sin duda una el regreso al Disney Clásico en dos dimensiones de manera triunfal y muy lejos de sus ultimas y mayormente fallidas incursiones, incluso la revista Times la catalogó como lo mejor del 2009, sea cierta esta afirmación o no; lo que es indudable ha sido el exito de taquilla y critica que esta película ha cosechado demostrando que un tenemos animación 2D para rato; además, no se pueden perder la oportunidad de observar la primera película en torno a una princesa de Disney negra ¿la primera luego 48 películas?, si aunque parezca mentira.

La película mas taquillera de la historia del cine asiático es este espectacular drama épico, dividido en dos partes, es una adaptación de la novela clásica china "Romance de los Tres Reinos", y cuenta con la interpretación de reconocidos actores como Tony Leung y Takeshi Kaneshiro; La película está ambientada en el año 208 d.C., en el período de los Tres Reinos de China, culminado en la batalla del acantilado rojo en la que las fuerzas aliadas (50.000 hombres) de los caudillos Liu Bei y Sun Quan en el sur del país derrotaron a los 800.000 soldados de Cao Cao, un poderoso caudillo del norte. La cinta esta dividida en dos partes que fueron estrenadas en Asia en fechas separadas, pero lamentablemente la versión que se verá en occidente será una condensación de ambas partes estrenadas en Asia y que según la crítica no le hace justicia al peliculon doble que ha montadio John Woo y que ha sido estrenado originalmente en Asia: una película de alto ritmo narrativo, dinámica y con secuencias de acción espectaculares y elaboradas con una gran estética, y en eso John Woo es un especialista. Con su siempre conseguida estética característica y su gran sentido del ritmo, Woo enlaza secuencias aumentando progresivamente la expectación y tensión, culminando en la gran batalla final.

Una de las sensaciones latinoamericanas de este año. La historia es simple, una nana. Raquel, una mujer tímida y básica que está entrando en su cuarta década de edad, ha pasado más de la mitad de su vida sirviendo en casa de los Valdés, una familia adinerada y numerosa del barrio alto santiaguino. Raquel es uno más de sus integrantes, querida, pero al mismo tiempo ignorada. La nana es un personaje con la que pueden haber compartido gran parte de su vida, acostumbrados a que alguien les hiciera la cama, les suirviera la comida y les dejara sobre la silla de la pieza las poleras planchadas. Sin embargo, ese personaje tan cercano es a la vez el más ajeno a la realidad que se vive en cada hogar. Poco y nada sabemos sobre lo que las nanas piensan, sienten, sus historias, sus orígenes, sus familias. A ratos podemos llegar a pensar que ella es simplemente una extensión más de la casa, una persona de que en realidad no hay que saber mucho, puesto que su rol es otro.Cine nuevo, cine joven, de escaso presupuesto, cámara al hombro y digna heredera del Dogma95, a principios de año la película se ha anotado un éxito internacional al ganar en el Festival de Sundance como mejor película internacional y mejor actriz, para su protagonista, Catalina Saavedra. También ha sido premiada los festivales de Huelva, Lima, Guadalajara y ha conseguido una nominación en los Independent Spirit Awards, Magnífica actuación de la gran Catalina Saavedra, pero realmente magnífica, que hacen concluir que todos los premios que ha cosechado hasta ahora (que no son pocos), son más que merecidos.

El cine británico siempre con cosas interesantes que decir, nos trae con esta "An Education" una historia interesantisima, mucho mas interesante de lo que puede parecer en un principio, resaltando la sensacional actuación de Carey Mulligan a quienes muchos ya comparan con Audrey Hepburn en el papel de Jenny una atractiva e inteligente estudiante de dieciséis años que asfixiada por la tediosa rutina de su adolescencia esta ansiosa por empezar la vida de adulto. Un día lluvioso cuando aparece en su vida un inconveniente pretendiente treintañero llamado David aquella vida en los suburbios es puesta de cabeza. El mundano e ingenioso David introduce Jenny al esplendoroso mundo de conciertos clásicos y cenas hasta altas horas de la noche. "An Education" fue uno de los mayores éxitos en el pasado festival de Sundance donde se llevó el premio del público.

Estupenda opera prima de Oren Moverman (quien ya había escrito el guión de "I'm Not There", biopic sobre Bob Dylan), la cual nos cuenta la historia de Will, un soldado que después de un accidente en Irak es enviado de vuelta a América, y aunque tiene problemas en la pierna y la vista tiene que acabar los tres meses de servició militar que le quedan. Para eso le asignan al lado de Tony el trabajo de mensajero. Un mensajero que sabe que siempre va a dar malas noticias. Unos mensajeros encargados de dar cuenta a las familias de los muertos en la guerra de Irak. Una película directa, cruda y sin efectismos con unas actuaciones de primer nivel destacando a Ben Foster en el papel protagonico y el estupendo tercerto de actores segundarios Woody Harrelson, Samantha Morton y Steve Buscemi. Otra mención aparte merece el director el cual nos regala unos planos secuencias bastante elaborados y que desmuestran un interesantisimo quehacer con la camara en mano. En definitiva, estamos ante un cine seco y veráz que nos muestra un lado distinto de la guerra, la versión de los que sufren sin estar presentes en la batalla.

Dos pesos pesados: El director Rob Marshall con guión de Anthony Minghella nos regalan el musical (no documental) mas renombrado del año. Como suele ser en este tipo de cintas el reparto es espectacular (Daniel Day-Lewis, Kate Hudson, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench y la mismisima Sophia Loren), la historia está situada en Venecia donde Guido Contini (Daniel Day-Lewis), director de cine, atraviesa por una crisis artística y personal que lo conduce hacia un enredo amoroso con las cuatro mujeres involucradas en su vida: su esposa, su productora, su amante y su madre. ¿Mejor o peor que "Chicago" o Moulin Rouge"?, ¿Se covnertirá en pieza de culto? son preguntas dificiles de responder, pero no cabe duda que los amantes de las cintas nombradas con anterioridad estarán de fiesta y de que el poderío de The Weinstein Company muy probablemente metán a esta película dentro de los papeles a finales de año, 5 nominaciones a los globos de oro y las buenas criticas cosechadas sobre todo en Europa lo avalan; amantes del cine musical, no se la pierdan.

La gran triunfadora de los festivales de Sudance y Toronto recibiendo asi mismo una gran cantidad de elogios en el Festival de Cannes 2009 (donde fue estrenada con el nombre de "Push: Basado en la novela de Zafiro"), asi mismo ganó el People's Choice Award en el Toronto International Film Festival en septiembre del 2009; basada en la novela Push de Sapphire, nos cuenta la historia de una adolescente obesa de 16 años de raza negra que se encuentra embarazada de su segundo hijo al sufrir abusos de un padre al que casi nunca ve. Además, su madre también abusa de ella mental y físicamente por lo que realmente está destrozada, cuando todo parece que para ella es un infierno, una psicóloga de su Instituto le abrirá las puertas a nueva vida llena de esperanza para ella y para su hija; "Precious" es una película contundente. Seguramente será una firme candidata a los Oscars de este al menos en la parte actoral año ya que las actuaciones de Gabourey Sidibe y Mo'nique son realmente de primer orden. ¡No se la pierdan!

Robert Kenner dirige este mordaz documental ligeramente basado en el bestseller de no ficción del 2001 Fast Food Nation, de Eric Schlosser, y The Omnivore's Dilemma de Michael Pollan y es sin duda una de las películas mas "terrorificas" del año, y es que mas allá de ser una inteligente indagación acerca de la "América agrícola" este director ganador de un premio Emmy se dio la tarea de documentar las interioridades de la monstruosa industria alimentaria del país que atesora como patrimonio los donuts y la coca-cola. Ha confesado el mismo Robert Kenner que Food Inc. aspira a convertirse en el equivalente de Una verdad incómoda, el largometraje con el que Al Gore persuadió al gran público de Estados Unidos y Europa del negro porvenir que nos aguarda si no enfrentamos con urgencia el calentamiento global. El documental retrata, con el uso de cámaras ocultas en varias fábricas, el sistema laboral de la industria gastronómica, algo “muy cercano a la esclavitud”, según los realizadores. Lo que si es seguro es que sentarse a la mesa nunca será lo mismo luego que vean este documental Food, Inc es una de esas películas que debes ver antes de morir y es sin duda uno de los mejores trabajos cinematográficos del 2009.

Probablemente el nombre y el cartel de El secreto de sus ojos puede llevar totalmente a engaño sorbre su contenido, ya que es un Thriller de misterio contenido emocional donde el argentino Juan Jose Campanella filma su película más ambiciosa, una de las intrigas mejor resueltas y más impactantes de los últimos meses. En ella un formidable (como casi siempre) Ricardo Darín da vida a un empleado de justicia que reabre la historia de un crimen del que fue testigo en el pasado y que interfiere en su presente, condicionando su futuro. Y es que el Secreto de sus ojos es uno de esos filme que puede presumir de ser casi redondo, la trama de misterio resulta efectiva con un final impactante, el romance conmueve (atención a la preciosa partitura musical), los actores estan todos excelentes (sobre todo destacar junto a Darín espectacular Guillermo Francella), una excelente puesta en escena (atención al plano secuencia memorable que transcurre en estadio del Racing de avellaneda), todo ello adornado con dialogos chispeantes (no perderse la reprimenda del juez), uno de los filmes del año y si la justicia existe la ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa.

Si para algo ha servido el Watchmen de Zack Snyder ha sido para demostrar de una vez por todas que al contrario de lo que se decía el comic creado por David Gibbons y un renegado de su autoría para el cine Alan Moore era inadaptable. Eso no es cierto y siguiendo casi al pie de la letra la obra original, el director de 300 ha creado una puerta nueva a la adaptación del Comic al cine, genero que necesitaba de una total y absoluta renovación. Todo esto tras un sinfín de litijios y adversidades que apunto estuvieron de dar al traste con el estreno y cuando este se produjo creó controversia entre los fanaticos y los que no entendieron nada. Pero el tiempo la esta colocando en cierto estatus de culto por su desverguenza, crueldad y su retrato decadente del mundo de los superheroes, a parte de las escenas de acción nunca excesivas y siempre espectaculares, la película va más allá de su origen impreso y se convierte en una experiencia visual (no perderse los planos y el diseño de producción que recrean con mimo las paginas del cómic) y sonora (atención a los exclentes títulos de credito) de primer nivel. A pesar de todo parte de los dardos políticos y el sarcasmo de los autores originales queda diluido en la cinta, y es que a diferencia de lo que pueda parecer por la fidelidad de las imágenes, Comic y Cine, son dos medios diferentes y por eso el Watchmen de Zack Snyder es una experiencia unica en su formato , lo mismo que su homonima lo es en la letra impresa.

Esta nueva cinta del prestigiado director de filmes de acción Michael Mann en la que se cuenta la vida de crimen del famoso gangster John Dillinger así como la caza de éste por el agente Melvin Purvis es una de las tantas de este año que tuvieron una crítica muy dividida pero es una muy buena película de gangsters bien estructurada, y en la que Michael Mann, al igual que en Heat reunió a los más populares actores de la época: Johnny Depp, Christian Bale y Marion Cotillard. Es una cinta muy disfrutable y mucho mejor hecha que otras de mafia recientes como American Gangster.

El director Cary Joji Fukunaga, y el genial director de fotografía Adriano Goldman, nos retrata la realidad que viven cientos de inmigrantes centroamericanos que dejan su país en la búsqueda incierta y muchas veces riesgosa de un futuro más promisorio. Sin nombre cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaytán), una adolescente hondureña, hambrienta de un futuro mejor, que decide emigrar a Estados Unidos junto con su tío y su padre, quien ahora tiene una nueva familia. Dos de los latinos de mas prestigio en Hollywood Gael García Bernal y Diego Luna son lso productores de este increible filme que obtuvo los premios de mejor dirección y mejor cinematografía en el Festival de Sundance del Cine Independiente. Sin tintes políticos , ni moralejas que contar es admirable la sensibilidad del escritor y director Cary Fukunaga, para plasmar el sufrimiento de migrantes centroamericanos, un trabajo impactante, algunas veces cruel, en otras intrigante, pero definitivamente lleno de enorme calidad.

Anvil fueron, a su manera, unos pioneros del thrash metal incluso en muchas partes los llaman el eslabón perdido entre bandas como Iron Maiden y Metallica y de lo que no cabe duda es que que bandas como Metallica y Slayer y varios de los metaleros de principios de los 80 tomaron nota de sus primeros discos para acunar estilos diversos: desde el speed metal pasando por el trash y power,hasta al heavy más clásico. Este grupo tuvo sumayor auge entre 1981 y 1983 pero a nivel de mainstream pasaron con más pena que gloria..... hasta el 2009 cuando Sacha Gervasi, periodista y guionista británico que siendo un adolescente se ganó al vida acarreando equipos para giras de Anvil en Europa pensó que la historia de estos heroes desconocidos del metal merecía ser contada. La Rolling Stone lo catalogó como el mejor documental del año, Tom Araya (Slayer) declaró que lloró mientras lo veia y se ha convertido en el documental musical mas visto de la historia de Gran Bretaña. El documental cuenta con entrevistas al propio Araya, Lemmy (Hawkwind, Motörhead), Scott Ian (Anthrax, Stormtroopers Of Death), y Lars Ulrich (Metallica). No cabe duda que estamos ante un clásico de culto instantáneo comparable "Some Kind of Mosnter" y "This is Spinal Tap".

Es la película indi sorpresa del 2009, una ópera prima de un conocido director de videos musicales que consiguió más de 30 millones de dólares de recaudación y que posiblemente sea la mejor comedia romántica de nuestros tiempos, eso si, si te encuentras deprimido y estás pensando ir al cine a ver una película con una historia previsiblemente de antemano feliz, que se abstenga de ver este filme, una verdadera antítesis de lo que hasta el momento se conoce con la empalagosa definición de cine romántico hollywoodiense. Idas y venidas en el tiempo, pantallas divididas, números de karaoke y entusiasmo cinematográfico, una película sencilla con personajes sencillos que cuenta y trasmite muchisimo mas de lo que puede parecer en un principio. Mención apartela estupenda química entre Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel.

Cuenta la historia de una joven que abre una puerta secreta en su nueva casa y descubre una segunda versión de su vida. Basada en el superventas internacional de Neil Gaiman y dirigida por Henry Selick, el realizador de Pesadilla antes de Navidad, CORALINE es la primera película de animación stop-motion rodada en 3-D y alta definición, la fantasía, el misterio y hasta el miedo se conjugan en la primera película en utilizar la tecnología 3D con dibujos en Stop Motion, grabados fotograma a fotograma (además por duplicado, uno por cada ojo, para el efecto 3D). Un formato de animación popularizado por "Pesadilla antes de Navidad"¸ del mismo director, Henry Selick y no Tim Burton como se suele creer, que era sólo el productor, aunque su sello fuera tan inconfundible como en esta siniestra e ingeniosa novedad. La receta es como sigue: una base de cuentos populares de los hermanos Grimm, varias capas de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo¸ espolvoreado con el estilo de videojuego de aventuras ¿El resultado de dicha receta? un plato completamente recomendable.

Moon es uno de esos títulos que cada cierto tiempo aparecen bajo unos canones de Serie-B postulan la SCFI más clasica, en este caso con más inteligencia que aparatosidad y un especial cuidado en el Factor Humano. La opera prima del director Duncan Jones (hijo de David Bowie) es habil cruce referencial de clasicos como 2001 (y en menos medida su secuela), Naves misteriosas, Solaris o Atmosfera Cero y en donde brilla con luz propia el actor Sam Rockwell uno de esos de los que si de por mi dependiera le nominaria a todos los premios habidos y por haber.Es un filme de sana belleza, sereno, que no renuncia a detalles inquietantes, y lo hace de modo inteligente sin caer en explicaciones metafisicas estridentes o psicoanaliticas, lo cual permite que la historia pueda ser seguida de forma sencilla, el broche lo pone Clint Mantsell con una Banda Sonora hipnotica y sobresaliente. Solo un pero y es que los que busquen una película de SCFI más espectacular quizas se sientan defraudados por su tono intimista.

El genero del documental siempre nos presenta propuestas realmente interesantes y en algunos casos rayando lo notable o incluso superándolo (recordemos el estupendo caso de "Man on Wire" del 2008), este año le ha tocado a "The Cove", un documental que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón), dirigido porLouie Psihoyos (antiguo fotógrafo de National Geographic) tiene la peculiaridad de que fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. Ganó el Premio de la Audiencia de los Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance en enero del 2009 y ha ganado mas de 10 premios en 11 diferentes festivales, todo un suceso cinematográfico, valiente, aleccionador (sin caer en sermones baratos) y con imagenes realmente poderosas y fuertes.

Cuatro veces ha estado a un paso de llevarse la Palma de Oro en Cannes, y este año por fin lo logró. En su quinta vez en competencia, este año el gran Michael Haneke por fin consiguió llevarse a casa el tan preciado y codiciado trofeo, el cual no sólo confirma su talento como director, sino como uno de los autores más personales y humanos que tenga el cine actual.La cinta blanca, cuyo título original es Das weisse band, ha sido la película que le ha dado el reconocimiento más importante en ese festival, en el cual Haneke había ganado anteriormente, pero en distintas categorías. En su filme rodado en blanco y negro, el director austriaco retrata a un pueblo alemán a inicios del siglo pasado, el cual se encuentra hundido en el puritanismo y en las relaciones de sumisión que se dan en todos sus estratos sociales. Centrandose principalmente en los niños de un pueblo del norte de Alemania justo antes de la Primera Guerra Mundial. Según Haneke, la película trata sobre "el origen de todo tipo de terrorismo, sea de naturaleza política o religiosa." , también ha sido ganadora de el Globo de Oro e igualmente se llevó el premio de la crítica internacional FIPRESCI, filmada íntegramente en blanco y negro nos ofrece un paseo revelador e hipnótico dentro del mundo de la ira, las mentiras, el horror y el miedo de la primera guerra mundia, no cabe que estamos ante la obra cumbre de uno de los mejores directores contemporáneos.

Y fue en el 2009; cuando la space opera parecía muerta y enterrda, pero un pequeño genio llamado J.J. Abrams quien realizaría el milagro de transportarnos de nuevo a los 80, cuando las películas de aventuras espaciales tenían un sabor, una inteligencia y un encanto inconfundibles: la aventura por la aventura, la emoción de recorrer lejanos confines del universo, fuera de reflexiones disque profundas metidas con calzador y mucho mas, pero es que este "Star Trek" borra nos ofrece un espectáculo de acción, efectos especiales y aventuras extraordinarias, con un guión sencillo pero efectivo, con buenos y malos, actores carismáticos y solventes y un increible respeto por todo el universo trekkie, ideal para agradar a los fans de la saga y a los que no lo son. Y es que aqui tenemos de todo: explosiones, duelos con espadas, pistolas láser, combates espaciales, agujeros negros, planetas y satélites, lugares remotos y extraños, armas sofisticadas, romances, dramas, bromas, padres, hijos, tensiones y amistades y sobre todo un cariño al cine magico y aventurero que en los 80 nos deleitó con gente como Spielberg, Lucas, Zemeckis o Dante.Otra gran cinta de ciencia ficción en la que se revitalizan las aventuras de la serie homonima de los 60's y la larga saga cinematográfica que cuenta las aventuras del Capitan Kirk, el extraterrestre Spock y los demás tripulantes del Enterprise; esta vez contando el origen de los personajes. El famoso director y productor de TV J J Abrahams fue el encargado de dirigir esta película que satisfació a la crítica y a los más acerrimos trekies por su interesante historia y un aspecto visual muy bueno.

Avatar es una de esas películas que tienen tanto bombo, tanta especulación y secretismo, promesas de revolución visual, son tan esperadas que cuando llegan uno ya se sienta entusiasmado o defraudado casi puede respirar aliviado. 12 años después de que Titanic hasta hoy el filme más taquillero de la historia (es probable que en unas semanas ceda su trono) que terminó con hacerse 11 oscar de la academia (Avatar de momento ha ganado 2 globos de oro, veremos que tal le va el proximo 7 marzo aunque promete arrasar en la parte tecnica). James Cameron presentó el día 18 su tan esperado film, donde de nuevo da un paso de gigante en el campo de los efectos visuales, con el fin de contar una historia tradicional de superación ante la adversidad (con comnotaciones a filmes como Bailando con lobos o la epica de El señor de los anillos). Lo convencional y lo futurista se dan la mano esta visualmente fascinante producción en tres dimensiones (la primera película que realmente da algo de sentido a este formato de proyección) que ya ha maravillado a la mayoría de los espectadores del mundo. Un nuevo triunfo para James Cameron un atuentico megalomano al que se le podrá tachar de muchas cosas, pero con un don especial para meterse al publico y la critica en el bolsillo. Sea como sea que el cine no tenga que estar otros 12 años sin el director de Terminator o Abbys.

Quentin Tarantino es un director que causa polémica, y esta vez cambiando el rumbo de la historia crea una película bélica de opiniones muy divididas, entre las que apuntan desde su mejor hasta su peor trabajo (yo me considero de estos últimos). Lo que es cierto es que a pesar de que en esta cinta Quentin Tarantino cambie de la época moderna a la Segunda Guerra Mundial su estética sigue ahi: Planos y dialogos largos, violencia extrema, pies de mujeres y demás aspectos de su filmografía. A destacar de este filme se encuentran el gran tributo al cine alemán y francés de principios del siglo XX, y la brillante actuación de los actores secundarios Christoph Waltz y Mélanie Laurent, quienes se roban la película y opacan completamente a los protagonistas (Brad Pitt y Eli Roth).

Esta película tiene mucho a su favor: esta inspirada en la obra del mismo título del genial Roald Dahl (Las brujas, Charlie y la fábrica de chocolates, los Gremlins, entre otros), utiliza de manera fantástica la técnica del Stop Motion, dirige Wes Anderson y el reparto de voces no puede ser mas estelar dando lugar a actores como George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, y Anjelica Huston entre otros y cuenta la historia de una familia de zorros, los Fox, quienes conviven junto a otros animales, Badger, Rabbit y Weasel. Pero Mr. Fox tiene la mala costumbre de ir todas las noches a robar la comida de sus vecinos granjeros, hasta que ellos deciden vengarse y aquí empieza el conflicto. Acción, comedia, aventura, romance que encatará a grandes y chicos, de lo mejor del año sin duda.

¡Menudo debut! Así deberíamos comenzar hablar del joven director Neil Blookkamp quien fuera elegido por Peter Jackson (quien aunque cada vez vaya a peor en sus propias cintas, al menos sabe donde esta el talento) para hacerse cargo de la adaptación del videojuego multiventas de X-Box “Halo”, ya cancelada esta, ni corto ni perezoso el joven director no se rindió y aprovechando bozetos de armas e ideas para tan mastodontica producción ha dado forma a una pelicula más pequeña de Ciencia Ficción más personal y resultando una de las más logradas de los últimos años, no solo recoge ideas de muchos de los clasicos del genero (La Mosca o Alien Nation), sino que las combina de forma que crea una película original en su planteamiento que comienza como una especie de falso documental, de realismo coherente con una creible situación, inteligente en su planteamiento, y desafiante en su mensaje (la elección de Johanesburgo no resulta casual), todo esto culmina con una media hora final de acción espectacular, emocionante y llena de suspense. Un filme completo que a pesar de haber costado 35 millones de dolares aparenta 130 y que nos atisva el nacimiento de un nuevo director a seguir Neil Blookbamp el debut más sonado del año y esperen que llega la temporada de premios veremos si consigue redondearlo con una nominación al oscar.

La verdad es que puede resultar machacon por mi parte cada vez que escribo un comentario , critica o articulo acerca de lo último de Pixar termino cayendo en comparativos en el cine que hacen las otras grandes empresas de animación, tan solo para dar muestra de la indiscutible supracia de los creadores de Toy Story. En este caso se puede decir que Pixar resulta hasta cansina y reiterativa porque una vez más ha vuelto hacer una de las mejores películas del año, en este caso le ha tocado el turno a Peter Docter director de Monstruos S.A (quien fuera injustamente derrotado por Shrek en los oscar de animación de algunos años) se encuentra a un paso de repetir la hazaña de La Bella y la Bestia que no es otra que una película de Animación se cuele entre las finalistas a mejor película del año. El resto en cuanto a su contenido se pueden imaginar , tecnicamente sobervia, guión inmaculado, personajes entrañables , ritmo incestante lo tipico de todos los años en Pixar (Una nueva muestra de genios).

"Up in the Air" ha atravesado el más raro de los vuelos. Su estreno se retrasó por mucho tiempo y su curso fue alterado, pero ha llegado justo a tiempo."Up in the Air" podría ser la película más oportuna del año. Los tiempos difíciles y la aterradora posibilidad del desempleo son el centro de este filme, que muchos ya señalan como favorito para el Oscar.George clooney (ya todo un actor respetado) y Vera Farminga estelarizan el que es sin ninguna duda el mejor drama agridulce de todo el 2009, quienes interpretan magistralmente a personas que viven de ilusiones y mueren de desengaños. Up In The Air cuenta con breves apariciones de actores famosos como J.K. Simmons, Sam Elliott y Zach Galifianakis y un soberbio guión escrito por el director Jason Reitman (el mismo de Thank You For Smoking y Juno) y Sheldon Turner. Con mucha clase, pone el dedo en la llaga de la actual inestabilidad laboral y nos hace sentir lástima por un hombre que creía tenerlo todo pero estaba vacío. Y no sería raro que se perfilara también como una de las favoritas en los premios Oscar 2010. Por lo pronto, es la más nominada al Globo de Oro, con seis. Por nada del mundo se pierdan esta adaptación de la novela de Walter Kirn.

Curioso lo que ocurre con algunas películas y directores, The hurt locker nunca fue ideada para ser un superexito o arrasar en las temporadas de premios , de hecho su carrera se asemeja a Slumdog Millionaire y Crash que aparecieron casi de la nada para coronarse campeonas. Su directora es Katryn Bigelow no por casualidad ex-esposa y pupila de James Cameron autor de Avatar quien curiosamente es una de sus grandes rivales en los premios de la academia y digo no casualmente porque Bigelow tiene la contundencia visual de director de Terminator, hasta no hace mucho fue considerarada como la unica mujer capaz de dirigir con solvencia un filme de acción (Esto se lo deve a Poitn Break film mitico de los 90 para toda una generación) y a pesar de eso nunca termino de cuajar un exito quizas no tanto como a lo mejor se merecía. Así ha llegado hasta sus manos este retrato de artifieros de la guerra de Irak , donde la directora demuestra sus mejores armas crea un clima de tensión imponentemente realista (algo parecido a lo que fue United 93 que se basó en un drama real) y demuestra sobre todo que en Hollywood todo es posible y quizas ya es hora de que una mujer gane el oscar a mejor Director.

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